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买usdt最便宜的地方(www.caibao.it):若何明白书法的形式组成,焦点与要害是什么

admin2021-10-23114

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形式组成是近几十年来书法艺术在与时俱进的种种创新探索中对照盛行的看法和方式之一,它所取得的成就有目共睹,然则不明白的人仍然许多,否决的声音很大,许多人一看到“形式组成”,就以为是一个舶来看法。沃兴华教授自1998年以来最先对形式组成的探索,20余年来出了三本著作,构筑起一个不停深化的熟悉历程,并提出“书法组成的关键是空间支解,焦点是对比关系”,以为书法以阴阳为显示形式就可以与传统文化相相同,获得无限的源头活水。本文为其《论书法的形式组成》前言。

汉代《开通褒斜道摩崖刻石》局部

《论书法的形式组成》这本书的写作千辛万苦,前前后后用了二十多年,书中所有的理论研究和作品附图都围绕着统一个问题在作差异条理的论述,那个问题就是形式组成。

形式组成是改革开放以来,书法艺术在与时俱进的种种创新探索中对照盛行的看法和方式之一,经由几十年生长,它所取得的成就有目共睹,然则不明白的人仍然许多,否决的声音很大,许多人一看到“形式组成”,就以为是一个舶来看法,斥之为崇洋 *** ,还有人一听说“形式”,马上就与不讲内容的 *** 相挂连,以为书法是道,是文化,是文化焦点的焦点,讲形式是低级的,因此嗤之以鼻,不屑一顾。诸云云类的指斥触目皆是,不胜枚举。

现在誊写好了,形式组成问题尽我所知该讲的都讲了,尽我所能该显示的都在作品中反映出来了,感受如释重负,拿起笔写前言,以为可以将长期以来书法界对形式组成的种种指斥指责归纳一下,作个周全的回答。然则刚一起念,就想到读研究生时先生的一再教育:“不要打笔仗”,想到钱穆给余英时信中所强调的:学术著作要正面论述自己的看法。因此静下心来,再一次校阅书稿,看看有没有疏漏和不足,当检视到自己对形式组成的熟悉历程时,以为有些问题联系起来思量可以获得进一步的论述,因此决议把这个熟悉历程写下来。

1998年,我在自己书画集的前言中说:“帖学大坏,碑学崛起,一正一反,天经地义,而碑学成熟之后,一定走向碑帖连系。碑有碑的甜头,帖有帖的甜头,怎么把它们连系起来,而且协调统一?不得不讲求方式,正是对这种方式的研究,人们最先重视、明白和追求种种对比关系的显示,好比墨色的枯湿浓淡,点画的粗细周遭,结体的巨细正侧,章法的疏密虚实等等,把一组组对比关系挖掘来,并给予充实显示,效果导致了组成的看法和方式,凭据这种看法和方式走下去,会开拓出一条与传统帖学和碑学截然差异的路子,往后的书坛很可能碑帖之争在碑帖融合的潮水中寂静下去,最后都归入没有新旧差异的传统局限,而讲求组成关系的现代书规则悄然崛起,与碑帖传统对垒。”

注重碑学的康有为书法

自那以后,我最先了对形式组成的探索,写了许多文章,创作了许多作品,积累到一定水平,作为阶段性总结,出书一本著作,这样的著作前前后后出了三本,构筑起一个不停深化的熟悉历程。

第一本是2002年出书的《书法组成研究》,我在前言中说:“一种新的审美看法和创作方式能否建立,取决于它是否相符内部的生长需要和外部的生存环境,内部的生长需要即前面所说的,碑帖连系有一种往组成偏向生长的一定趋势。外部的生存环境包罗两个方面:一是自然环境,指作品的展示空间,从案上到墙上,从居室到展厅,书法的作品幅式和显示方式必须顺应这种展示空间的转变,二是精神环境,指作品发生的时代气氛,书法气概必须追时代变迁,随人情推移。研究这两种生存环境对书法艺术的影响,效果殊途同归,都自然而然地归结为对形式组成问题的探讨。就自然环境的展示空间来说,作品一旦悬挂在墙上,融入到修建环境之中,就应当与展示空间相协调,在幅式、字数和气概形式上作出应变,追求与环境相一致的视觉效果。而且,现代书法交流的主要形式是展览,几百件作品同时挂在墙上,要想脱颖而出,夺人眼目,必须瞬间给人 *** ,当纵然人共识,变传统的品味型为直观型,而它的方式就是夸张点画、结体、章法中的种种对比关系,强调形式组成。就精神环境的时代气氛来说,当今社会,通讯手艺和交通运输高度发达,地球已成为一个‘村子’,商品经济迅猛生长,人们的来往日益频繁,各民族与各国家一方面关系越来越亲切,另一方面矛盾和冲突越来越猛烈,区域战争、民族冲突、恐怖主义……,这是一个冲突地抱合着的时代,一个离异地纠缠着的时代,这样的时代以强调‘对话’和讲求‘关系’为特征,影响到人们的头脑感情和审美看法,显示于书法,也稀奇强调种种关系的对比与协调,强调形式组成。”

《书法组成研究》一书共有三个部门:“关于形式组成的对话”、“书法艺术的对比关系”和“种种幅式的创作”,全书频频论述的看法是:“书法组成的关键是空间支解,焦点是对比关系”,而且把这句话印在封面上,稀奇加以提醒。第二本是2013年出书的《论书法的形式组成》,与前一本书相隔十年,在这段时间里,我大量摹仿,不停创作,带着问题,看了许多书,古今中外的,专业和非专业的,在此基础上逐渐建立了形式组成的理念和创作方式,对所谓的形式和组成有了对照苏醒的熟悉。

先就形式来说,书法艺术的显示形式是林林总总的对比关系,用笔上有轻和重、快和慢;点画上有粗和细、长和短;结体上有大和小、正和侧;章法上有疏和密、虚和实;墨色上有干和湿,浓和淡等等,所有这些对比关系都是相反相成的,在传统头脑中属于阴和阳的哲学范畴,正由于云云,对它们的种种处置方式也无不打上了阴阳理论。

唐代孙过庭《草书千字文第五本卷》 (局部)

首先,昔人以为阴和阳的关系是对立的统一,是统一事物的两个方面,因此书法艺术中所有的对比关系都是一个整体,各自都以对方存在为自己存在的条件,大离开小,不成其为大,小离开大,也不成其为小。疏与密、正与侧、轻与重、快与慢等等,无不云云。书法艺术在显示种种对比关系时不能极端,任何片面强调一个方面而否认另一个方面的做法都是错误的。孙过庭《书谱》说:“留不常迟,遣不恒疾,带燥方润,将浓遂枯”,稀奇提醒要阴阳兼顾,在显示慢的时刻,不能一味的慢,要兼顾快,在显示燥的时刻不能一味的燥,要兼顾润。或者加倍积极地说,显示慢的目的是为了彰显快,显示燥的目的是为了彰显润,只有这样,自己的显示才是有意义和有价值的。为了稀奇强调这种对立统一的显示方式,有书法家专门提出了“内美”的看法,所谓“内美”就是被显示工具所遮蔽的对立面的美,好比写慢时,快就是被遮蔽的内美,写燥时,润就是被遮蔽的内美,无论显示什么,都要同时兼顾和反映出它的对立面的美。

其次,昔人以为阴和阳的对立统一不是静止的,始终处在运动和转变之中,《国语·郑语》形貌了这种运动和转变的特点,说:“和实生物,同则不继,以他平他谓之和,故能丰长而物归之,若以同裨同,尽乃弃也”。事物的发荣滋生来自于和,和的条件是差异,或者阴,或者阳,有阴有阳,才气“以他平他”,否则孤阴不生,独阳不长,“以同裨同,尽乃弃也”,没有一点生命力。

黄宾虹《虹庐画谈》手稿 浙江省博物馆藏

“以他平他”展现了阴阳运动和转变的方式,反映到书法创作上,成为种种对比关系的组合原则,上面部门写大了,下面部门就写小些,巨细相兼,阴阳和合。和合的效果怎样?若是照样大了,那么下面部门再写小些;若是以为小了,那么下面部门就写得大些。新的和合效果怎样?再决议下面部门的写法(干和湿,正和侧,疏和密的组合方式无不云云)。种种对比关系始终凭据以他平他的原则生生不息地睁开下去,这样所派生出来的每个局部都有阴有阳,负阴抱阳,成为相对自力的整体,具有一定的审美内容,不会“声一无听,物一无文”。而且,由这样的局部不停衍化,一方面组成更大局限的阴阳和合,发生更高条理的审美内容,另一方面整体与局部之间具有全息的同构关系,就好比太极图中有阴有阳,其中阴内里又包含着阳,阳内里又包含着阴,从整体到局部都是阴和阳的组合。再次,昔人以为阴阳介于形而上与形而下之间,阴阳转变会发生形而下的五行,五行为金木水火土,各有详细的特殊性子,它们之间的关系可以相生,木生火,火生土,土生金,金生水,水生木;也可以相克,水克火,火克金,金克木,木克土,土克水,五行的相生相克,天生万事万物。这种阴阳生五行,五行生万物的看法显示在书法上,就是种种对比关系的衍化和天生。以粗细为例,前面一笔写得细了,下面一笔就要写得粗些,而粗有种种差异的详细形式,有的粗犷,有的雄强,有的厚重,细也有种种差异的详细形式,有的萧洒,有的清纤,有的秀雅,粗与细这组阴阳对比酿成详细的形式之后,各有各的特点,类同五行,它们在组适时,有的协调,可以生发,有的冲突,需要磨合,类同五行之间的相生相克。这种相生相克使书法创作充满了变数,要求书法家必须具备两种能力,既要有渊博的知识积累,通过摹仿传统法书,领会和掌握种种粗的和种种细的显示形式,做到随时能够听从召唤,轻车熟路地显示出来,同时又要有天真的变通能力,当发生冲突时,因时制宜,因势利导,显示出意料之外的种种可能性。正由于云云,昔人论创作一方面稀奇强调摹仿的积累功夫,“席卷万殊,裁成一相”,“积千家米,煮一锅饭”,另一方面又强调“书者,散也”,先散怀抱,遗忘一切利害关系和规则法度,“澄怀观道”,在无所遮蔽的澄明之中,让头脑感情调动起所有的知识贮备,凭据“以他平他”的逻辑自然地睁开和天生下去。

最后,道是生灭灭生,绵延不停的大化盛行,它在阴和阳这对相反相成的势力作用下更改不居,因此说:“一阴一阳之谓道”。而这种更改历程的特点就是《易·系传》所说的:“辟户为之干(阳),阖户谓之坤(阴)”,故又称一翕一辟之谓道。翕的特征为“摄聚”,成就有形的事物,辟的特征为“开放”,为进入一种更大局限的组合而变形,“翕辟二极顿起顿灭。刹那不住”,整个大化盛行就是立与破,塑形与变形的历程。

这种翕辟成变的理论显示在书法上,创作是一个绵延不停的历程,在点画上“逆入”是指上一笔的继续,“接纳”是指下一笔的最先,强调“逆入接纳”就是强调上下点画要绵延誊写。在结体上,“字无两头”就是强调所有点画都要绵延誊写,在章法上,“一笔书”就是强调所有点画结体都要绵延誊写。这种大化盛行的绵延誊写一方面是“辟以运翕”,通过翕的闭合,实现一个个相对自力的局部。起笔行笔和收笔的“摄聚成物”就是点画,点画与点画的“摄聚成物”就是结体,结体与结体的“摄聚成物”就是章法。点画和结体作为相对自力的整体,要求所辖的种种对比关系协调平衡,组成基本形,显示一定的审美内容。否则的话,“若无摄聚,即是浮游无据,莽荡无物”,书法作品若是没有点画和结体的基本形之美,内容就显得朴陋穷困了。另一方面是“翕以显辟”,“翕势刹那顿现而不暂住”,“与翕俱起,爰有辟极”,翕在成物的刹那就要打破封锁,开放自己,把点画放到结体中去处置,把结体放到章法中去处置,在更大局限和更高条理上去处置他们的组合关系,因此,点画和结体没有牢固的写法,就如虞世南《书旨》所说的:“谓如水火,势多不定,故云字无常定也”。翕极中的基本形到辟极中就是变形。凭据“翕辟成变”的理论,书法创作必须兼顾基本形之美与变形之美。

总之,书法艺术的显示形式是林林总总的对比关系,归纳综合起来就是阴和阳两大类型。阴阳头脑是中国人考察天下、明白天下和显示天下的方式方式,贯穿在传统文化的一切领域,无论哲学照样艺术,无论艺术中的音乐照样绘画,都是云云。因此,书法以阴阳为显示形式就可以与传统文化相相同,获得无限的源头活水,蔚然成一门博大精深的艺术,犹如项穆在《书法雅言》中所说的:“可以发天地之玄微,宣道义之蕴奥,继往圣之绝学,开后学之良心,功将礼乐同休,名与日月并暄”。再就组成来说。二十世纪,现代科学研究在方式论上泛起了系统论和信息论,他们以为有机体中的每个条理都具有双重性格,一方面是本我,自洽的,有一定的自力性,另一方面是他我,不完整的,没有自力性,必须与其他局部相互依存,才气成为统一的整体。用这种方式论来看书法,点画结体和章法也都具有双重性,一方面是整体,另一方面是局部。点画既是起笔行笔收笔的组合,是个整体,同时又是结体的局部。结体既是种种点画的组合,是个整体,同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造形元素的组合,是个整体,同时又是展示空间的局部。

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点画结体和章法的双重性格决议了双重的显示要求。当他们作为相对自力的整体时,种种组合元素的处置要完整、平衡和统一,使其显示出一定的审美价值,而当他们作为局部时,必须打破既定的平衡模式,甚至让种种组合元素不完整、不平衡和不统一,以开放的姿态与其他局部相组合,在组合中1+1>2,发生新的审美价值。凭据这种双重性格和双重要求,点画结体和章法的显示分为基本形和变形两种。就点画来说,基本形是把点画(横、竖、撇、捺等)当做相对自力的造形单元,来研究它的一样平常写法。变形是把基本点画当做整体的局部,为遵守整体需要,有意识地去加以变形的写法。变形有两种类型,一类因势的绵延而变形,如“永字八法”中的基本点画因绵延誊写,与差异笔画在差异空间位置上相毗邻,导致了种种变形,横画变形为勒和策,撇画变形为掠和啄等等。另一类是因形的类同而变形,基本点画在一个字中重复泛起,应当只管制止,米芾说“‘三’字三画异”,“三”字的三横画,要有是非粗细、周遭藏露,上仰下覆等种种变形。

米芾《惠柑帖》

就结体来说,基本形就是结体方式,变形就是造形方式。结体方式将汉字看做是一个相对自力的整体,凭据字形特点,上下结构,左右结构,笼罩结构……寻找最美的组合方式,姜夔《续书谱》说:“各尽字之真态,不以和意掺之耳,”欧阳询《三十六法》,李淳《大字结构八十四法》等,都是结体研究的代表著作。造型方式将结体看作是章法的局部,为遵守整体需要而去加以变形的写法。它也分两类,一类因势的绵延而变形,姜夔《续书谱》说:“一字之体,率有多变,有起有应,云云起者,当云云应,各有义理。王右军书‘羲之’字、‘当’字、‘得’字、‘深’字、‘慰’字最多,多至数十字,无有同者,而未尝差异也,可谓从心所欲不逾矩矣。”一个字有数十种写法,缘故原由就在于“有起有应,云云起者,当云云应”,差异空间位置发生出差异的毗邻方式,或长或短,或正或斜,或收或放,最后导致了差异的造形。另一类是因形的类同而变形,一件作品中有许多形状相同或相近的字,为制止相同,必须变形。王羲之《书论》说:“每作一字,须用数种意,或横似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢构;或上尖如枯杆,或下细如针芒;或转侧之势似肥鸟空坠,或棱侧之形如流水激来……若一纸之书,须字字意别,勿使相同。”

就章法来说,作为一个整体,积点成线,垒字成篇,要安排字与字、行与行之间的连贯和呼应,追求通篇的平衡和协调。同时作为一个局部,放在展示空间之内,要想融入到环境中去,获得更大的审美效果,必须改变自己的幅式,因地制宜地酿成匾额、条屏、中堂、对联、横幅、手卷等等。而且凭据差异的幅式去做林林总总的应变,以相符形式感的要求,例如横幅式应该取纵势,纵幅式应该取横势,斗方幅式就应该取斜势,然后再凭据纵势横势和斜势去处置章法、结体和点画的种种变形。

基本形和变形各有各的显示力,各有各的审美价值,若是以前面翕辟成变的理论来看,基本形的特征为“摄聚”的翕,变形的特征为“开放”的辟,一翕一辟之谓道,书法创作原本应当两者兼顾,然则“目不能二视而明”,现代物理学上有“测禁绝原理”,强调对一个可考察量的正确丈量会带来丈量另一个量时相当大的测禁绝性,也就是说我们任何时刻对天下的考察都一定是左支右绌的,效果只能在兼顾的基础上有所着重,对照来说,传统书法属于文本式的,接受方式是阅读的,创作时着重于将每个条理都当做相对自力的整体,就点画论点画,就结体论结体,强调局部自己的审美价值。形式组成以为,现代书法属于图式的,接受方式是旁观的,应当在局部之美的基础上,强调整体关系之美,因此它在创作上主张不就事论是地伶仃地看待点画、结体和章法,起劲把点画放到结体中去处置,把结体放到章法中去处置,把章法放到展示空间中去处置。把它们放到更大局限和更高条理中去处置它们的组合关系,挖掘关系之美。这种创作方式所要追求的效果是:变文本的为图式的,变阅读的为鉴赏的。详细来说,要让作品给人的第一感受不是字,而是通篇章法的组合关系,从大往小说,首先是文字正形与布白负形的组合,其次是行与行的组合,然后才是字的组合和点画的组合。这种视觉效果不排挤点画和结体的显示,而是以它们为基础,同时增添章法的显示,因此视野加倍坦荡,形式加倍多样,内在加倍厚实,完全是对传统的继续和发扬。明确了形式组成的理念和方式之后,我的创作和研究加倍扎实了。2018年,在朋友们的辅助下,为集中展示创作功效和研究体会,决议在四川省博物院办一个展览,展标就叫“书法的形式组成”,为配合展览,同时出书了第三本著作。这本书的重点是作品,理论部门也花了很大功夫,将平时零零散散的相关文章集中起来,整理、归纳,合并为六个章节,第一章“我与形式组成”,第二章“什么叫形式组成”,第三章“形式组成的创作方式”,第四章“形式组成的创作历程”,第五章“形式组成的摹仿观”,第六章“形式组成研究撮要”。六章内容从理论到实践,从摹仿到创作,对照周全反映了我对形式组成的研究。

没有想到展览预告一出去,网上铺天盖地的指斥和诅咒,主办方厥后取消了展览,效果引起轩然 *** ,赞成的,否决的,一片混战,猛烈与普遍的水平被当成了一个“事宜”。籍此我知道形式组成的理念已经被打上时代烙印,引起了人人共识,只是有的人接受有的人不接受而已,而接受与不接受的僵持,正是一切创新生长的一定,也是一切创新生长的动力,因此我最先加倍严肃地要求自己,不管别人怎么说,所有当做勉励和鼓动,不停地督促自己起劲了再起劲,只管把作品写得加倍精彩一些,把研究做得加倍深入一些。

今后,我就以这本书提供的框架,往实践和理论两方面起劲,一方面大量创作,大量摹仿,让形式组成的理论在实践中结出丰硕的功效,我信赖书法作为视觉艺术最后是给人看的,作品是硬道理。另一方面在理论上进一步把形式组成与传统书论连系起来,在继续的基础上来阐释它的创新生长,效果成就了这本新版的《论书法的形式组成》,与前一本相比,全书的作品附图替换了百分之九十,理论研究的基本框架虽然没变,然则加强了两方面内容。

首先在形式问题上加强了与传统书论的渊源关系。东汉末年,蔡邕在《九势》中说:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出焉。”自然是书法艺术的显示内容,而自然是无语的,“天何言哉!”怎么来熟悉和表达呢?“道法自然”,然而“道可道,异常道”,形而上的道也是无法用语言表达的,最后只能用阴阳,“一阴一阳谓之道”,因此蔡邕说:“自然既立,阴阳生焉”。阴阳在书法艺术上的显示就是林林总总的对比关系,轻重、快慢、粗细、是非、巨细、正侧、疏密、虚实、枯湿、浓淡等等。这些关系许多,而且随着书法艺术的生长,不停被展现被应用,越来越多,效果不能不从宏观上加以合并,把它们分为形和势两大类型,形即空间造形,如巨细正侧、疏密虚实等等,势即时间节奏,如离合断续、轻重快慢等等。因此蔡邕又说:“阴阳既生,形势出焉”。蔡邕以为阴阳就是书法艺术的显示形式,形势就是显示形式的两大类型。

汉以后,种种书论谈到书法艺术的显示形式都是围绕着阴阳和形势睁开的,王羲之《记白云先生书诀》说:“书之气,必达乎道,同混元之理”,所谓的“道”和“混元之理”就是蔡邕说的“自然”,是书法艺术的显示内容。由于道和自然是通过阴阳来表达的,以是王羲之接着说:“阳气明则华壁立,阴气太则风神生”,紧接着又详细论述阴阳的种种显示,“内贵盈,外贵虚;起不孤,伏不寡;回仰非近,背接非运;望之惟逸,发之惟静。”其中的内和外、起和伏、回仰和背接、虚与实、近与远、逸与静,都是一组一组的对比关系。最后总结说:“敬兹法也,书妙尽矣。”王羲之所引的这段话完全是蔡邕理论的进一步施展。到了唐代,虞世南的《笔髓论》说书法要“禀阴阳而消息,体万物以成形。”稀奇强调要以阴阳的对比关系来显示消息,显示万事万物的生命状态。

汉魏晋唐,书法家都把阴阳和形势当做书法艺术的显示形式,尤其是通论性的著作稀奇强调形和势的显示,而且都以形和势来命名的,以形为名的著作有成公绥的《隶书体》,王珉的《行书状》,萧衍的《草书状》(体和状与形同义),以势为名的著作有蔡邕的《九势》,卫恒的《四体书势》,其中包罗《字势》、《篆势》、《隶势》和《草势》。仔细研究,所谓形关注空间的造形问题,所谓势关注时间的节奏问题,而空间与时间是一切物质的存在基础,也就是道和自然,昔人讲“三十年为一世”,“划地为界”,又讲“上下四方曰宇,古往今来为宙”。

天下和宇宙都是时间与空间的统一,书法艺术以时间节奏与空间造形为显示形式,实在就是在论述人们的天下观和宇宙观。因此回过头来仔细分析蔡邕的话,短短二十二个字,不仅说明晰书法艺术的显示内容和显示形式,而且也说明晰他们之间的关系,这就是:书法的显示内容推动了显示形式的睁开,即从自然到阴阳再到形势;而显示形式睁开的效果又回到了显示内容,即从形势到阴阳再到自然。这种关系说明体用不二,形式与内容本质上是一枚钱币的正反两面,讲形式实在就是讲内容,讲对比关系讲阴阳讲形势,实在就是讲自然讲道讲混元之理,形式即内容,正由于云云,清代人刘熙载的《书概》在引用了蔡邕的这段话后弥补说:书法一方面是“肇于自然”,这为天道,为自然规则,另一方面还要“造乎自然”,这为人性,为书法家的追求目的,书法家的使命就是行使形式来显示内容,行使阴阳和形势来显示自己对宇宙人生和自然之道的熟悉,这种与内容高度统一的形式就是形式组成所主张的形式。

沃兴华作品

其次在组成问题上稀奇强调了与时俱进的关系。形式组成的理念把作品看作是一个有机整体,以为点画结体和章法都既是整体的又是局部的,因此强调兼顾,既注重它们自己的显示,又强调它们之间组合关系的显示。然则由于“目不能二视而明”,我们只能在兼顾的基础上有所着重,而且不得不着重组成,由于这是被时代文化的特征所决议的。二十世纪以来,天下上最盛行的哲学是结构主义,它所关注的问题为:文化的意义到底是通过什么样的相互关系(也就是结构)被表达出来的,因此稀奇强调研究工具的整体性,以为任何事物都是一个庞大的统一体,其中任何一个组成部门的性子都不可能是伶仃的,只有把它放在一个整体的关系网络中,把它与其他部门连系起来,通过各部门之间的关系,才气被阐释和明白。

结构注重哲学的研究重点不是诸要素,而是诸要素之间庞大的关系网络,因此霍克斯说:“在任何情境里,一种因素的本质就其自己而言是没有意义的,它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间的关系所决议。”维特根斯坦说:天下是由许多“状态”组成的总体,每一个状态是一条众多事物组成的锁链,它们处在确定的关系之中,这种关系就是这个状态的结构,也是我们研究的工具。

沃兴华作品


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今天,结构主义哲学已经渗透到我们生涯的方方面面,作为文化思潮,影响到了社会科学的各个门类,如语言学、人类学、心理学等,作为文艺思潮,险些影响到了所有领域,小说、诗歌、戏剧、影戏等,它在头脑上引起了一场广义的革命,改变了人们看问题的方式方式,这种方式方式固然会通过种种知识途径,潜移默化地影响到艺术创作中来,好比在绘画上,十多年前曾经有过一场争论,原由是吴冠中先生写了一篇文章《文字等于零》,他说:“脱离了详细画面的伶仃的文字,其价值等于零”。他以为“价值源于手法运用中之整体效益”。他举例说:“威尼斯画家味洛内则指着泥泞的人行道说:我可以用这土壤色调显示一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性,色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之,就绘画中的色彩而言,伶仃的颜色,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,无所谓优劣,往往一块伶仃的色看起来是脏的,然则在特定的画面中它却起了无以替换的效果。伶仃的色无所谓优劣,则品评伶仃的文字同样是没有意义的”。吴先生是留过洋的,他敏锐地把结构主义哲学运用到绘画理论中来了,意义异常重大,然而,他的看法在强调一个方面时完全否认另一个方面,那就有失偏颇了,传统绘画中的文字也是一种组合,有形有势,有相对自力的显示能力和审美价值的。固然结构主义哲学也会影响到书法研究和创作,形式组成就是它的显示,然则必须强调,书法上的形式组成不否认局部的显示性,它是在兼顾的基础上强调组合关系之美的。

以上回首了我对形式组成的熟悉历程,回首中阐明晰什么叫形式?什么叫组成?为什么说形式组成是在传统基础上的创新等问题,这些论述都极简略,没有睁开,尤其是详细方式限于篇幅一点都没有涉及,人人若是有兴趣想进一步领会的话,可以接着去看书,不多说了。最后对于种种指斥想说一句:关于形式组成的创作理念和方式全在这本书里了,天下高明,知我罪我,请事斯,请事斯。 

(作者系着名书法家,复旦大学文博系教授,曾任上海市书法家协会副主席,秘书长)

网友评论

6条评论
  • 2021-09-22 00:02:30

    问题形貌:
    文件或目录损坏且无法读取说明这个盘的文件系统结构损坏了。硬盘、U盘或移动硬盘泛起文件无法读取目录损坏分区变为RAW花样的解决详细恢复方式可以看正文领会(不花样化的恢复方式)

    工具/软件:极限数据恢复软件想象力不错

  • 2021-09-29 00:22:23

    “黄金一代”杨昊的强攻实力也并不是世界级,达不到朱婷这种高度,但是有刘亚男、周苏红的双背飞牵制,杨昊的平拉开下球成功率也异常不错。因此,从这种意义上来说,李盈莹在日后作为球队焦点,还会有更多围绕她来设计的技战术,而不是像现在只是靠其特点来上去冲一下,改变一下进攻节奏。真的值啊